抽象人物雕塑是青年艺术家迈出了走向***非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，***范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至***艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的***。
抽象人物雕塑识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心的主体。
抽象人物雕塑的历史性，不同时期的人物雕塑展现着人们的价值观和人生观，这里面也蕴含着人们对生命极大的热情。人物雕塑的人文性是，每个国家都有其自身的发展规律，而且他的历史背景和经济文化，等各方面决定了国家特有的文化氛围，国家的文化氛围在某些程度上决定了其人物雕塑的基本状况；人物雕塑的时代性，每个雕塑的特点都与当时的时代特点，相结合，和当时的经济文化、***信仰，都是分不开的。雕塑艺术就是以其***的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。人物雕塑的象征性，每个国家都有其自身的文化与历史背景，人物雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在国家及所在环境的特征。