传统美术教室升级数字化：这 5 个改造要点不可忽视！
想象这样的场景：传统美术教室里，老师费力地举着画板演示，学生挤在狭小空间里临摹，创作过程难以记录，资源分享效率低下。数字化升级正是打破这些局限的关键一步！但改造绝非简单添置几台设备，以下5个要点必须系统规划：
1. 高性能互动显示设备：视觉呈现的核心
淘汰老旧投影仪！选择86英寸以上4K触控大屏或交互平板作为教学中枢。高分辨率确保色彩精准还原，触控精度需支持细腻的笔触演示。师生可直接在屏幕上示范构图、修改作品，让技法教学直观可见。
2. 专业数字创作工具：释放创作潜能
为学生配备数位板/屏和压感笔（如Wacom等专业品牌），搭配Photoshop、Procreate等软件。这不仅模拟真实绘画手感，更解锁图层、特效、无限撤销等数字优势，激发实验精神，培养面向未来的创作能力。
3. 智能投影与示范系统：打破空间限制
高清短焦投影仪可将教师操作实时放大至墙面或幕布，后排学生也能看清细节。或采用摄像头+屏幕的示范系统，特写教师手部技法，解决传统教学中围观导致的视角问题。
4. 数字资源库与教学平台：知识管理的革命
建立云端素材库：高清名画、技法视频、3D模型等资源随时调用。整合教学平台（如Canvas、ClassIn），实现作业在线提交、批注、作品集电子化管理，大幅提升教学效率和资源复用率。
5. 重构物理空间与基础设施：体验的基石
* 布局： 采用灵活桌椅组合，适配小组协作或独立创作场景。
* 供电网络： 预留充足墙插/USB接口，部署高速WiFi，保障设备稳定运行。
* 光线与存储： 保留自然光优势，增设遮光设备满足数字屏幕观看；规划充电柜安全存放设备。
切记： 硬件只是载体，教师培训、课程设计转型（如结合数字拼贴、动画基础）才是灵魂。系统规划这五点，您的传统美术教室将蜕变为激发创意、拥抱未来的数字艺术工坊！