MIDI教室的发展历程
八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。
1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。
1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即MIDI协议进行通讯。MIDI的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。
1984，日本罗兰公司于提出了GS标准，大大增强了音乐的表现力。
1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进MIDI文件的交流，国际MIDI生产者协会（MMA）制定了通用MIDI标准——GM，该标准是以日本Roland公司的通用合成器GS标准为基础而制订的。GM标准的提出得到了Windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全世界数字音乐爱好者的一致好评。
1994年，YAMAHA公司在GM标准上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了MIDI标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。
MIDI教室——MIDI的适应范围
MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模拟其他乐器的乐曲。MIDI技术的产生与应用，大大降低了乐曲的创作成本，节省了大量乐队演奏员的各项开支，缩短了在录音棚的工作时间，提高了工作效率。一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音，只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐作（编）曲、配器、演奏，录音工作全部完成。
MIDI教室的作用
通过此教学可以使学生有一定的音乐写作能力，以实际音响为根本。可制作不同音乐风格，体裁的伴奏和音乐。并通过电脑科技手段做出逼真的效果，省去乐队排练的时间和费用。同时也节省了大量的时间。音频部分的掌握能使学生有一定的音乐处理能力，可录制和编辑音乐。同时记忆了大量的乐器频响，对乐器的了解也起到一定的作用。
MIDI教室——音源的由来
目前，音源有软件音源，也有硬件音源。硬件音源便宜的音色太烂，音色好的又太贵，我就暂且不说硬音源了，但咱中国人牛啊，而且还有俄罗斯人做后盾，所以咱用软音源不用钱。而美国人则是用不起软音源的，才用硬音乐。
每一套软音源的由于采样精度的不同，大小也不同，从几M到几十G，甚至几百G都有。我的一套维也纳的交响音色全套，就几百G。所以我在上述才会推荐1T的硬盘。
以前的软音源很多都要寄于缩住软件上才能使用，现在很多新开发出来的音源都可以独立使用，但只能演奏，并无法写midi信号。而音乐制作的过程，就必须把音源寄于缩住软件。
以上信息由专业从事小学MIDI音乐设备的北京鑫三芙于2024/7/12 12:02:16发布
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