舞台灯光设计

当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计

   舞台灯光设计必须掌握光的加法混合原理。灯光设计师巧妙地运用红、绿、蓝、白等色光，通过光线强弱和混合光量的比例变化，便可创造出各种理想的色光。

   舞台灯光的灯具除普通照明灯具以外，专门设计的特种灯具有适用于舞台表演的追光灯、回光灯、天幕泛光灯、旋转灯、光束灯、流星灯等，每一种灯可营造不同艺术气氛。

   激光是现代舞台灯光的新光源。所谓激光是通过激光器发射的光束，一束激光是由若干种波长的光组成的平行光，它通常具有比普通光源发出的光束亮度大得多的功率，因此激光在舞台灯光艺术中已得到广泛应用。如现代大型歌舞厅或强烈流动的激光束交相辉映，闪闪烁烁，震撼人心的摇滚音乐和现代舞姿，令如醉如chi的歌星、舞星和歌舞迷们沉浸于一片音乐海洋和狂热的艺术气氛之中。光色和音乐的协调配合获得了声、光、色前所1未有的综合艺术效果。

舞台灯光与戏剧性光效的应用

“灯光是舞台的灵1魂”，这是在我国戏剧界曾广为流传的，据说是阿披亚说过的一句名言。令人扫兴的是，在阿披亚的以及介绍阿披亚的著作和文章中至今未能找到这句话的出处。不过，阿披亚确实说过，“灯光是舞台造型zui重要的手段。”阿披亚开辟了现代舞台灯光的新纪元，在他的关于演出因素的等级秩序中，灯光列第三位，在演员和空间之后，画景之前，他对舞台灯光zui突出的预言是它的表现性。他认为阿波罗不只是音乐之神，也是光之神，光是“音乐的视觉等价物。”他甚至不无夸张地说，只有音乐和光才能表现“所有表象的内在本质。”

舞台灯光

首先是通过弱点控制强电的方式，调节输出电压，控制光线的强度。因为物体表面上的亮度是由表面的反射能力和照射光线的强弱共同决定的。对于光强度的调控，在假设排除光色因素的情况下，通过对于相对亮度的调控，可以使舞台上的景物产生层次感，使空间得到一定延伸，也可以使舞台空间趋于平面化；或者使物体呈现出本来面目或失去的面目而再生出其他的意味。在造形的同时它也给舞台空间形态带来强烈的“风格”感受。如高调、低调及中间影调的整体感受。