纪录片在拍摄过程中，应尽量选择正常角度拍摄

由于纪录片对真实性要求较高，不需要像电影拍摄那样用到多种镜头的变换，因此，纪录片在拍摄过程中，应选择正常角度拍摄，即：从人物和景物正面拍摄，并提供全景镜头，同时保证镜头的角度与人物及景物平视。除此之外，还要以正常的角度体现拍摄内容，使镜头中的景物能够给人以真实的感觉，满足纪录片的拍摄需求，达到提高纪录片拍摄质量和拍摄水平的目的。由此可见，纪录片在具体拍摄过程中，应对拍摄角度有一定的要求，其中基本的要求就是拍摄角度应反映主题内容，的保证拍摄的真实性，满足纪录片的拍摄需要。以人物为***的故事，塑造出色人物的剧本，人物的外形、语气、***的身体语言、性格、表达方式等都是吸引观众的重点。

观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。目前采访对象主要可以分为事件的直接参与者、了解事件的人以及受到事件影响的群体这几部分。50年代的纪录电影运动：五十年代末开始的纪录电影创作潮流实际上由两大纪录电影运动组成，他们分别是法国导演让·卢什（《夏日纪事》?1961年）为代表的“真实电影”运动以及由美国梅索斯兄弟（《推销员》?1969年）代表的“直接电影”运动。网生纪录片在题材选择、与观众的互动上可能性更大，更能满足观众需求，容易引发共鸣。

纪录片一词是英国的约翰·格里尔逊早称呼出来的，他是纪录片弗拉哈迪的弟子。然而他并没有给予纪录片一个的定义，究竟什么样的作品能算是纪录片，围绕这个问题，众多名家都产生过分歧。反射型纪录片出现于20世纪80年代。比如《舌尖上的中国》系列纪录片，讲述的都是一个地方的美食佳肴，是实实在在呈现在人们生活中，看得见，吃得上的美食。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。