光学系统设计主要考虑光源光通量利用率。具体表现要素包括光的强度、均匀度、饱和度、光斑大小。舞台摇头光束灯是由光学、机械、电气及程序控制三大系统组成。三大系统相互关联、有机组合，满足光、色彩、速度、方向、效果、散热、噪声、定位等要素的需要。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。

运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。而舞台科技的不断进步，灯光已经成为艺术的重要组成部分，高超的灯光演绎技术能给人带来更加震憾的视觉冲击效果，舞台灯光设计在吸纳新技术的同时与艺术更好地融合。舞台灯光需注意：开场前半小时，打开所有设备，进行低温预热，同时检测所有设备及线路。低温状态是指灯光微亮即可。

未来舞台灯光系统的前景是令人非常兴奋的。白炽灯出现后，舞台灯光系统的技术性的变革从20世纪30年代椭球反射镜(Leko)灯具的出现开始。舞台远程聚光灯：灯具采用非球面平凸光学透镜，透光率达到92%，光斑均匀度高，灯具投射发出的光照度分布曲线光滑，是连续的正弦波变化。顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。