舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，死区，可灵活多变地按需组合。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。未来舞台灯光系统的前景是令人非常兴奋的。白炽灯出现后，舞台灯光系统的技术性的变革从20世纪30年代椭球反射镜(Leko)灯具的出现开始。

舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。由于LED灯具采用内置DMX512接收模块控制，加上它的低功耗特性，LED灯光方案的设计与施工都非常简单，整个演播室只需铺设几条直通电缆和几条DMX信号电缆，将所有的LED灯具按菊花链式连接即可。关于舞台灯光设计的计算机软件将会继续发展，终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。

舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。光学系统设计主要考虑光源光通量利用率。具体表现要素包括光的强度、均匀度、饱和度、光斑大小。舞台灯光需注意：演出结束、客人离场后，灯光师应关闭所有所有设备，并让设备散热十五至二十分钟，然后将设备进行封存或遮罩，灯光师方可离场。

灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。关于舞台灯光设计的计算机软件将会继续发展，终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。舞台音响灯光的正常与否直接影响着演出的效果，所以不论是音响设备还是舞台灯光设备都需要做好保养和维护工作，对出现问题的线路和设备应及时的维修，避免意外情况的出现。