素描静物-构图

要想画好一幅素描静物，首先要把握好构图。“良好的开端是成功的一半。”构图是作画前要关注的一个重要环节，构图的原则是：变化统一。构图是对画面内容整体的考虑和安排，画面物体的合理安排是画面有美感的主要因素。静物的构图，一般要注意物体在画面中的大小、前后位置和均衡等因素。物体位置的安排要有主有次、有前有后，不能都偏向一边。画面的高点不宜放在正中间，要稍偏一些，使画面中静物的摆放有节奏感。物体在画面中不能太大或太小，有些初学者容易犯此类的错误，原因还是没从整体出发，只盯物体的细节，而忽略画面整体效果。

素描静物怎么画？

②铺色分明暗。这一步基本分好亮暗部，一幅画接下来值不值得被精彩的刻画全看这一步的效果。基本空间关系，画面白色面积的规划到这一步就已经明了。物体的形体也已经清楚。往下走要想接着加分，那这一步务必反问自己:造型是否准确？光源是否统一？构图是否合理？因为后面都是在具体物体上进行深入塑造，所以如果到这一步有些物体的形都还没有找好，那往后就是浪费时间。

素描静物画面空间的表现方法

静物中还有另一种常见的位置关系，就是前面的物体将后面的物体挡住一部分，从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们重叠的部分的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，两个物体相重叠的地方处于亮部则实，处于暗部则虚。

因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系，使画面的空间感表现的就相当的出色!

素描静物整体的问题—花与板

a、花

即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“细致”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。

克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体

b、板

即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。