素描半身像

一、完整的构图构图首先要有构图的意识，构图应该是通过对模特的感受及想要表达的状态，经过审美的训练，通过主观客观相结合，有取舍的将人物合理放入画面，而不是随便将人物画上去。对于头像同样适用，不过对于半身像来说，头和手在画面中应该是完整的这点非常重要，这样构图才完整。

第二、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画这一点总的来说是将人物画的自然生动，首先是大的动态要比例准确，动态自然，头、肩、腰、胯、手臂要协调自然舒服，头与手同等重要，表情都非常丰富，对于人物的神态的表达非常重要。这里需要注意的是：首先，对于整体半身像的刻画要有体块意识，不能受衣服的衣纹影响而忘记内在的形体关系，也不能只是一张有丰富细节的半身像，要加入自己对模特的感受、理解、对模特进行艺术再加工，将画面画的鲜活，不能一味的描摹细节。其次，对于手和头部的刻画虽然同等重要，都是表现人物特征的重要部分，但要保证统一、协调，也要有主有次，形成对比。不能将手刻画的细节超过头部的深入程度。

第四、边缘线的处理与空间感素描边缘线的处理，是产生体积空间的重要部分，那么边缘线的处理能更好的将每个形体的空间感表现的更好。在作画时切忌不要将轮廓线处理的一样，画的死板僵硬没有变化，一个好的边缘线处理应该是，随着每个形体的虚实强弱，转折与否进行变化，由面转为线，由线通过形体变化为面。

第五、艺术表现手法、风格的形成这点虽然是要求很高，可能要超出考学这个阶段，但是对于有定向考试需求的同学来说，可以适当兼顾这个因素。对于艺术表现手法、风格的形成应该多去借鉴，多去观摩，不是闭门造车，要学会站在巨人的肩膀上。素描半身像学习有捷径，这个捷径就是有目标的去勤奋学习，将问题、重点摆出来，设定目标来，这可能是在勤奋的基础上近的学习捷径。

素描半身

5、整理

进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然、准确；头、胸、手的主次关系是否妥当；服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系；画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合等等。

再分析比较，找出问题所在的基础上，再用"加强"或"减弱"的办法进行调整，直至认为妥当为止。

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对于初学者,还是按正确比例作画为好,因为基本功训练,必须通过一段刻苦磨炼的二程,不能仅仅是因为有意去变形或者变形墓身富于某种,而忽略对于对象本身的具体研究和真切感受、盲目进行“变形”及其所谓风格的过早追求。

四、躯干体块及其运动规律躯

三个不变体块:头部、胸部和。这三个以骨头为框架的大体块,不管人体如何运动,它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来,其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类:1、左右倾斜(正面看);2、前后俯仰(侧面看);3、两侧扭转(在水平面上)。     在人体活动中,这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现,假如你对三个体块的认识越明确,观察它们的运动方式也就越容易。写生时,一定要把三个体块联系起来进行分析,找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系,把握动态特点,就容易画出生动而富于动态变化的形象。