动画制作设计的分类

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页行的f不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。在此有必要说明一下。二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。当今世界上三维动画成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLAS动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。

动画制作设计流程

角色设计：人物设计是极其错误的概念，因为美国的很多动画都不是以人为主角

背景设计：依据作品会有机械造型设计

色彩设计：所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩人员来更详细的颜色种类。

分镜图：分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

构图：在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

配音：音响大约分成人物配音,音乐(*3)及音效(*4)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后的音响指导(*5)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,,音效制作人员)来进行音乐制作(*6)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用)。

效果音合成：除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。

试映

动画制作设计二维和三维结论

二维动画与三维动画既竞争又相互依存，没有维绘画造型的基础三维动画将得不到更好的发挥，而没有三维技术的革新,动画产业还会停滞不前。我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃绘画基础，又要不断去钻研新的数字技术，将作品提高到一个新的高度上去，制作出更加精良的作品。

 由于电脑和软件技术的飞速变化，我们需要理解其基本概念和原理。这不仅仅指如何使用计算机软件，还意味着传统绘画、影片风格、动画技术。我们要对当代数字媒体，包括对新技术的研究领域的发展趋势有所理解，要能够适应不断变化的逐渐一体化的自然与数字媒体的发展过程和工作方法。要能够不费力地在不同的工作方式和思维方式之间交叉转换，熟悉不同的美学表现手法，掌握一种以上的能力：包括作为动画导演、技术导演、模型制作、灯光设计师、游戏和网络设计等等。还要求自己有能力进行独立工作，或者与其他人协作，包括在合作团队和跨学科团队中的工作。这可以使我们不断地适应这一发展变化的世界。就处于劣势；是动画的看点之一，夸张离奇的动作跟真实的运动相比更具观赏性，这是二维动画的优势。三维动画对真实世界运动规律的照本宣科对动画来说就未必是长处，而且运用于三维动画的运动控制技术现在还没有完全进入大规模实用阶段，有关模型的理论还在完善中。三是儿童的概念很弱，使得他们更容易被维的形象吸引，这是维动画极其稳固的一块阵地。还可发挥者的长处，将其结合起来应用，拓宽动画的表现力。相对于三维动画片的强劲势头，维动画片从表面上看是一步步地失去市场。但是这并不代表着维技术在逐渐走向，维动画片也并不会就此被淘汰。更多的动画片制作人趋向于将它们结合起来运用到实际操作中去。