动画制作设计的摄影效果
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的用动画稿。以下是几个常见的摄影:
1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。
2. T.I./T.B.(*8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。
3. F.I./F.O.(*9):人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。
4. O.L(*10):例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。
5.震动效果(*11):拍摄,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
6. 波面玻璃(*12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。
7. 背光(*13):指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。
8. 柔焦(*14):调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
尽管如此费时费力,许多动画作品还是可以如期完成,是动画业的“神奇”的地方。动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给公司。我们将在下一回开始谈后制作业的剪接,显影,录音,配音..等等。
动画设计制作
三维动画设计制作,就需要对每一物体的质感有一定的把控,完善角色特征和个性,对色彩、纹理、质感、凹凸、光泽、材料等各种外观的属性做充分的了解并应用,再给予一些灯光,使其*有立体感,随着光影的变化*具气氛。通过三维动画,机械三维动画费用,可以把原本繁冗复杂的介绍、讲解,难以理解的技术、原理,统统转换为清晰直观的视觉语言,淮北三维动画,信息传递效率大大提高。随着技术日渐成熟,3D给动画带来了更多的可能性,现在不光3D动画,连2D动画都开始使用3D技术作为辅助
三维动画常用的软件有3dsmax、maya、lumion、C4D、blender等,在创作时要让动画师**行建模,贴材质、然后绑定骨骼、做动作、创建摄像机、打灯光、渲染来进行的,经电脑计算出的动画准确,立体感*强,也就是真正的三维动画了。建造模型,即平时所谓的建模,利用动画视频软件在电脑上创造三维形体模型,这是每一段三维动画视频制作的步,就如同做一件产品的毛坯,只有建好了三维模型才能继续后续的步骤。在信息时代,人类面临着一次信息**方式的“进化”,以匹配光速传播的互联网信息,虚拟现实将与神经网络、人工智能、图像可视化等技术一起,促进人类沟通方式的改进。
动画的相关介绍
MG动画,英文全称为:Motion Graphics,直接翻译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”,简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计,是影像艺术的一种。动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言,它的表现形式丰富多样,具有极强的包容性,总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等,但是如何做好一只MG动画呢?
要做动画内容,就需要分镜头,分镜头是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以故事图格的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、等,在进行分镜创作之前,必须搜集大量的相关资料,做好充分的准备工作,分镜头脚本是动画作品的总体结构框架,其中的各个要素对动画影片的视觉化形象、制作指导和后期剪辑等均可提供可靠的依据。分镜头脚本基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计。
动画设计制作-制作动画都需要什么软件?
动画的种类很多,现在主流的是三维动画。而对于二维动画来说,很多人不是很清楚关于二维动画需要那些软件,既然写到这里就来说说二维动画所需要的一些软件,关于动画的制作软件网上有很多说法,壹码视界以十几年的制作经验,告诉你二维动画制作软件主要有哪些?
二维动画:Flash、Photoshop
Flash是现在国内主流的二维动画制作软件,很好用也很简单;photoshop主要作为辅助的作图软件处理动画中需要的图片。
三维动画:3DMAX Maya
3DMAX在国内主要用于建筑动画的制作;Maya主要用于角色动画制作。同时还需要一些配音和视频线性编辑的软件作为辅助。制作动画需要系统的学习,掌握软件并不能完成动画片的制作。如果是做gif小动画的话ps里的功能就能完成。
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