动画制作设计经费和背景

假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x 4000 = 4,000,000那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费全部包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的度,人物造型设计师设计人物的魅力和的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的(或演员)和音乐制作群来提高商品的度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。脚本个也是的步骤是“脚本”。所有的角色设计(*2)、机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。

背景根据分镜和设计图时候背景的草案进行具体的背景设计和完成上色。

动画设计制作

三维动画设计制作，就需要对每一物体的质感有一定的把控，完善角色特征和个性，对色彩、纹理、质感、凹凸、光泽、材料等各种外观的属性做充分的了解并应用，再给予一些灯光，使其*有立体感，随着光影的变化*具气氛。通过三维动画，机械三维动画费用，可以把原本繁冗复杂的介绍、讲解，难以理解的技术、原理，统统转换为清晰直观的视觉语言，淮北三维动画，信息传递效率大大提高。随着技术日渐成熟，3D给动画带来了更多的可能性，现在不光3D动画，连2D动画都开始使用3D技术作为辅助

三维动画常用的软件有3dsmax、maya、lumion、C4D、blender等，在创作时要让动画师**行建模，贴材质、然后绑定骨骼、做动作、创建摄像机、打灯光、渲染来进行的，经电脑计算出的动画准确，立体感*强，也就是真正的三维动画了。建造模型，即平时所谓的建模，利用动画视频软件在电脑上创造三维形体模型，这是每一段三维动画视频制作的步，就如同做一件产品的毛坯，只有建好了三维模型才能继续后续的步骤。在信息时代，人类面临着一次信息**方式的“进化”，以匹配光速传播的互联网信息，虚拟现实将与神经网络、人工智能、图像可视化等技术一起，促进人类沟通方式的改进。

动画制作设计之二维动画基本概念

动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。从传统意义上说，动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，然后通过放映机播放在银幕上，从而产生动态视觉形象的技术与艺术。一般说来，动画是一种生成一系列相关动态画面的处理方法，其中的每一幅与前一幅略有不同。动画的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。