舞台灯光的起源

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。

舞台灯光在现代舞台演出中的作用:

①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；

②导引观众视线；

③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；

④创造剧中需要的空间环境；

⑤渲染剧中气氛;

⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术。有时也配合舞台特技。舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。

舞台灯光设计原则

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4. 节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

舞台灯光艺术效果

无可置疑，舞台灯光是为艺术而生的“光”，它是灯光设计“性格”高调，“风格”闪耀的一个领域、一门学问。舞台灯光的成功往往是表演艺术的成败关键。万丈高楼平地起，运用再炫美的灯光做出的舞台衬托，也是从基础知识开始了解它和认知它。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。