艺术品需理性消费

在欧美发达国家，人们习惯***购买一些名作品美化家居，并定期更换。西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。许多画家甚至以自己的作品作为主要收入。据说，美国***成功的华人画家丁绍光每完成一幅作品，就让合作工厂利用丝网印刷技术一批，通常***在100至1000件，每幅都有编号并由其本人签名，送到全美画廊销售，平均每张品售价在1000至4000美元。杭州艺术品，就选杭州博晟图文有限公司

一个秋风萧瑟的日子，正在忙着整理艺术品拍卖资料的我，接到了考察任务，当时我还在做影视，“艺术品”对我来说陌生。由于公司有着良好的资源关系，我们接触到了***的艺术品基地。

在回来的路上，公司通知要我们自己上设备、学技术、做，当时听到这个消息感到很突然。接下来，我们辗转北京、杭州，又经过一系列的考察、研究。终，我们选定了位于杭州的一家设备技术供应商。经过短暂的学习（由于之前我是学艺术设计的，对相关软件有一定了解，所以此次学习相对快一些），我成为了艺术品行业中的一员。转眼已是2012年的夏天，设备的调试和材质色彩管理软件都已测试完成。

我们幅的画作是徐悲鸿的《双鹅图》。从开始扫描、预调整、对比调色、打样，到终输出，我亲身参与了整个过程。其中在预调整、对比调色、打样这3个环节中使用的时间。在使用Photoshop中的校色模块时，色阶、色彩平衡、曲线、可选颜色是调整色彩必要的几个工具，每种工具的搭配调节程度以及相互之间的先后顺序，在不同的组合下有着不同的效果。此外，有个别部分需要单独做成选区重点调整，但经过了4天时间，我们仅将《双鹅图》的相似度调到了90%左右。显然，这样的工作效率远不能满足业务需要，因为除了徐悲鸿的《双鹅图》，我们还有齐白石的《芙蓉墨虾》《杏花》等多幅作品要。

随着任务的增多，我的技术水平也得到了提高，一次偶然的机会，我将自己做的一幅比较满意作品-齐白石《写生墨蟹》，送给北京艺术界的一位老前辈，赠送时他办公室的人比较多，当场打开了这幅画，刚一看还神情怡然，后来却变得暗淡。老前辈摇了摇头紧接着说：“墨分五色焦、浓、重、淡、清，在这张画上我看不到这些变化，画面感觉这么新，始终是不对的。”听了这些我没有马上理解，甚至觉得在这么多人面前被说成这样丢了自己的面子，回来后满心不服气。

但冷静过后，我知道有些不足始终是要面对的。我将真迹再次从库房中借阅出来，把自己关到室，看着这些普通人都没有机会看到的作品，冷静、认真地考虑，斟酌着老先生说的每一个字，想想当初我们公司做博物馆的初衷-将中国传统的、有价值的东西保存下来留给后代。再重新审视自己做的品，静下心来认真思考如何解决墨色的问题。

通过一比一原大，这些作品得以作为日常展品，既能满足了观众的观摩需求，又能避免真迹在常规环境中受到的破坏。随着技术的不断进步，度的加强，通过品将成为推广艺术品的方式。

“品不该只作品的材质、色彩、墨迹、线条，更应将作者创作时的笔触变化下来，这才是真正的”，也是作为艺术品从业时要具备的基本素质。在品的制作过程中要将色彩管理与Photoshop等各方工具相结合，特别是Photoshop新版中的一些功能，如Camera Raw滤镜可减少杂色，会使品墨迹及其边缘的问题得到更好的处理。

在国内，艺术品作为一个相对窄的行业，目前还未形成规模，相关的行业标准和行业规则还没有正式建立。这就使一些低品质、低要求的品影响着整个市场，希望随着国家对文化进一步支持和行业的发展，这些能够建立起来。作为艺术品行业中的一员，我深知还有很长的路要走。