万物皆可爱//

中国画的神秘之处在于笔墨，也在于人和自然之间的关系。

这是无比真实的存在，与人类的世界产生关系的，是整个宇宙，是动物，植物，是河流，山水，桥梁，是半露门径的小屋，犬吠还有烟雨云层。

和西方绘画体系中信奉的法不一样，阅读中国画，你永远不知道自己位于画中的哪个位置，而是在加速了的世界中行走，是有关我们在世界中生存的潜意识。

芥子园画谱中，表面上，它讲的是中国画的骨骼和经脉，实际说的却是画的潜意识，是画者和观者的感受，它记录了一个失落的世界，就像没有一棵树下没有自己转化的生灵，它有关生活，也有关忘却，中国画讲究的意境，只有短暂的逗留，和绵长的***。

六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴， 产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“ 六法” 之“ 气韵” 与“ 六要” 之“ 气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限， 以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。

“韵”是中国艺术之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术的美学特质的审美范畴，即是说“意境”，还不能作为中国艺术的审美范畴，因为它只是对中国艺术魅力的一种状态描述，而不是对其审美特质的揭示。

中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹不同于西方音乐的链条型，链条型音迹可以用形式逻辑加以分析、解剖， 而抛物线型音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去，但又总是不到，若有若无，若即若离；不到，但又并非一无所获，正是在这种追寻、探究和中获得一种似是而非的满足。