人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始，他们以各种方式来表达自己对自然和的崇拜。随着原始的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕的发展。

这些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四面伸展，规模宏大。《行列的骑手》对缩短理解得更为，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致;形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。这种不断成熟的错觉深度的表现技巧，在珀加蒙的宙斯与雅典娜祭坛浮雕饰带《神只大战巨人》中发挥到了。

　浮雕的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。

　　浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。