雕塑的这种“创生”的意义，与苏姗·朗格所说的“拟人化的幻想”具有异曲同工之妙，而这种“拟人化的幻想”，又与木乃伊情结密切相关。

       当然，雕塑艺术家不仅仅是为了“冷冻”或固化生命，而是为了构拟生命；雕塑艺术家重视生命的实体性和存在性，是因为这种可感的实体性和鲜活的生命具有同一感。因此，雕塑家***仅仅只是为了构拟一种优美的、静态的生命实体或躯体，更重要的是为了构拟生命价值和宇宙精神；正因为此，雕塑家不仅专注于拟人，也常常专注于拟物；不仅构拟生命，也构拟抽象的造型和审美界面。锤子和錾子的运用则是整个锻铜工艺的关键，这即是“锻铜”又被称为“錾铜”的原因。雕塑使艺术家获得再造生命的快感，也使观者获得与另类和***生命对话的快感。

     中国雕塑与绘画间相互融通的表现是多方面的。首先表现在色彩上，中国古代雕塑讲究“装銮”一般都是上色的。西方在古埃及、古希腊时期，雕塑常常也是上色的，在古罗马时期就逐渐向不上色方向发展。

      后来，是否用颜色在西方成了绘画与雕塑的一个重要区别。当然，将雕塑仅仅视为空间的创造者和建构者，视为塑造空间的手段和媒介，显然是远远不够的。德国艺术史家迈约在《希腊造型艺术史》中认为，上色的古代雕塑只是雕塑的准备阶段，应该把它的排除到真正的雕刻之外，他认为随着艺术趣味日益提高，“雕刻也就日益抛弃本来对它不适合的色彩的华丽；出于明智的考虑，它只用光与阴影，以求使观众得到更高的温润、静穆、明晰和愉快的印象”。

     翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。雕塑采用象征和虚拟手法，其实同样来自于这种被动的压力和限制，因为雕塑的材料和表达方式决定了它无法用绘画方式，细致地、翔实地、完整地描绘对象。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

      ***一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。