弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。

　　有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。

　　手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。

　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

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 大多数学钢琴的孩子，不仅要由家长陪同上课，练琴也多有家长监督。，钢琴老师固然是教学的主导因素，但家长却是天天与孩子在一起的。于是，家长在业余钢琴学习中就成为了一个重要环节。孩子学钢琴，家长应当起什么作用？，的确是个值得重视的问题。

　　有三种情况，是不利于学习的：

　　一种：家长代替太多。理应学生自己努力去做的事，却由家长代劳了。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。比如认谱，这是完全可以、而且也是应当由学生自己去熟悉的事。但却有这样的学生，学了几年钢琴了，还不认识音，也不认识音符(几拍)，键盘也不认识。这说明平日练琴时，这些事都是家长告诉他的，不必自己费心。结果好几年天天面对的音符，却还不熟悉，甚至并不真正认识。

　　第二种：因急于求成而对孩子施压过分。事事强制按家长的意志办。这种家长很可能受到了贝多芬小时候挨打的故事的影响。时间久了，很容易导致学生学琴的逆反心理。

　　第三种：完全不过问的态度。对于少数理解力、自觉性都好的孩子，这样的态度并不错。问题是更多的孩子(幼小的孩子)，不太可能完全理解老师的全部要求。这时，家长的协助、提醒是有益的，但家长却放弃了这一点。

　　从三种不理解的情形中，我们就可以推出家长应取的正确态度：

　　第|一，不要代替学生的学习。还以认谱为例，让孩子自己去认，不要替他说出音名，找到键盘。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里先把乐曲的一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。如果一首曲子有错，可以告诉她有错音，但不要告诉错在哪，让他自己找。实在找不到，可以逐渐缩小范围，告诉他那一段内有错，或这一句内有错，或这小节内有错，直到告诉他那个音错了。但正确的音是什么，就一定要由学生自己解决。

　　第二，不要急于求成。不要觉得自己明白了的孩子也必须立刻明白。重要的是即可以达到视谱弹奏的时候仔细看好每一个符号，又可以达到熟练后流畅背谱演奏。精心想来，弹钢琴并不简单：又是技术，又是艺术，又是双手，又是双脚，要求孩子协调好这一切，够复杂的了。有缺点，是正常的。一个缺点克服了，另一个又出来了;新的缺点克服了，旧的缺点又回来了。应当说，这都不足为怪。只要是在认真克服缺点，哪怕步子慢一点，但终究积少成多，取得可观的进步的。

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　　孩子学琴，如果每时每刻都能保持很强烈的兴趣和愿望，是理想的状态。但是，多数乐器的学习过程中，都包含有相当分量机械性的、单纯技术性的内容。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。这种练习，即使成年人也需要一定的毅力才能坚持下来。因此我们对孩子们是不能过于苛求的。然而，完全抛开了这种练习，学习乐器差不多就是一句空话。这就要求爸爸妈妈进行正确的引导。

　　1、每天练习时间严格固定，不要轻易变动。这样，可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事情。这虽然不等同于兴趣，却可能“习惯成自然”，保持练琴的稳定性和连续性。

　　2、明确目标有时会带来兴趣。给孩子具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求，只要孩子达到一两个要求，就要鼓励、表扬，让孩子觉得学琴并不是高不可攀或费力不讨好的事。

　　3、所选的教材应有两类：必弹的和选弹的。必弹的应少而精，但不能取消;选弹部分可以鼓励孩子自主选择。

　　4、让孩子观摩年龄相仿孩子的钢琴课。听到比自己好的，会激发起孩子“争强好胜”的上进心来;听到差的，孩子会产生自信心，这也可能转化为练琴的兴趣。

　　5、适当讲讲道理。比如，告诉孩子，演员们为了在台上跳出美妙的舞蹈，平时一个简单枯燥的踢腿动作每天要做上几百次，这和练琴是一样的。

　　6、暂停一下。如果孩子对练琴感到“深恶痛绝”，不妨索性将琴课暂停一段时间。经验告诉我们，暂停一阵后，孩子的学琴效果会更好。

　　每天听、每天练

　　让孩子在鼓励之中不断地重复练习，才能达到艺术上、技术上的精益求精。

　　学习新曲目前做好预习

　　先让孩子仔细聆听要学习的乐曲，然后试着弹一弹。这样，孩子去老师那里上课时，对新曲目不感陌生，掌握起来较快。