弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。练琴必须遵循科学的方法，相信以上谈的几种练琴方法会对钢琴学习者有所帮助。

　　有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。

　　手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。

　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律，能出柔和细腻的声音效果，而弹奏清晰、颗粒性的乐句时，可用指尖进行弹奏。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

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正确读谱是保证练琴质量的基础。作曲家把音乐记在谱子上，我们通过语子把音乐在钢琴上表现出来。要想把作曲家构意图，完整的构思正确她显现，首先必须认真阅读谱子，包括速度标记、音乐术语、谱表、节拍、调号、连线句法、临时引降号等等。试想一个学生如果连谱子都读不对，怎么谈得上正确表现作曲家的音乐。马虎是不可以原谅的。因此，在一开始就应重视对学生读谱能力的培养。要养成认真的习惯和一丝不苟的精神。音妙艺术文化培训中心座落在***南宁北湖南路，这里开设艺术文化多个综合素质的培训课程。只要重视，这种能力是可以培养起来的。

　　敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的，音乐是听觉艺术，没有听觉，就不能欣赏音乐。如是说来，练琴时如果不用耳朵听，就等于瞎练琴。耳朵是自己的老师，它会检验你弹出的音符是否正确，踏板、拍于、强弱变化、音色等是否恰当：因此，练琴时一定要按照乐谱上的要求认真地听，随时纠正。久而久之，敏锐的听觉能力一定能培养出来。钢琴是一种很贵重的乐器，并且它技术含量非常高，结构也很精密复杂，钢琴的使用寿命大概有几十年，有的甚至上百年，因为在购买时必须要精心的挑选，要找一个适合自己的钢琴。

孩子上钢琴课时，弹得没有象在家练习时那么好，是不是正常的?

   一般是正常的。但也有的学生，在老师面前比在家里弹得反倒好些，也是正常的。

   为什么说两者都是正常的?这种现象涉及到演奏美学上的一个道理。

   大家知道，钢琴谱是固定不变的。那里记录了作曲家的意图，指示了音乐的基本性质。不过这种对“意图”和“性质”的记录，并不能象工业产品设计图纸那样，每次造出的产品都不是一模一样。同一乐谱的不同人的弹奏，以及同一人的每次弹奏之间，实际上都是不同的。这些不同，是因为演奏者的个性不同，对作品的理解不同，也与特定场合下弹奏者的心理状态密切相关。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。具体的，则表现在力度、速度、音乐的语气、音乐的色调等方面的微小差异上。

   但是，乐曲的基本面貌又必须是相同的，人们听就知道，他们弹的是同一首乐曲，不是不同的乐曲。

   钢琴演奏的吸引人之处实际上就是在这同与不同之间的，这就是理论上称之谓“二度创作“的魅力之所在。

当然，钢琴家们弹奏同一首乐曲之间的不同，主要是艺术个性的不同，不是好坏之别；而孩子在钢琴课堂上弹得比在家里差，却可能是因为没练好。不过，本质上，换了个场合弹得不一样了，都不是奇怪的事情。