学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。

南宁学钢琴，南宁孩子学钢琴，钢琴培训。 

 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。 联系人：张老师。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。

学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

课程特点：

1、***全新钢琴启蒙教育模式，让学员们快乐的弹钢琴。

2、本中心拥有丰富的艺术资源、经常举办多种音乐会及艺术活动。

3、师资力量和团队：师资力量由多年从事艺术教育并有丰富教学经验的教师组成，所有教师均是高等艺术院校本科或研究生毕业。还定期请来“团队”，团队均由艺术学院教师和组成并定期对学员开展辅导课程。

公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下车

  学钢琴可以直接学弹曲子么？可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材? 很多急于求成的初学者都会有这样的疑问，对于初学者，这可不是个好办法。详情如下：

1、怎样更好的学习钢琴

   要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的钢琴培训，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够。

2、多看、多听、多练

   而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种类钢琴教材当中得到培养和提高。

3、假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢?

     (1)弹练很长时间仍不能将“好听的”乐曲弹得“好听”。原因是缺乏必要的能力。

     (2)于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了

    (3)可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和秩序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是***多的啊!

4、把练习看成简单重复

   练习是钢琴学习中重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。

5、总结

   因此，国声音乐学校的老师建议一些刚参加钢琴培训的新手，不要急于求。成。学习钢琴要从基础开始，一步一步的慢慢来，只有基础打好了，才能在以后的钢琴学习中更加的得心应手。

正确读谱是保证练琴质量的基础。作曲家把音乐记在谱子上，我们通过语子把音乐在钢琴上表现出来。要想把作曲家构意图，完整的构思正确她显现，首先必须认真阅读谱子，包括速度标记、音乐术语、谱表、节拍、调号、连线句法、临时引降号等等。试想一个学生如果连谱子都读不对，怎么谈得上正确表现作曲家的音乐。马虎是不可以原谅的。因此，在一开始就应重视对学生读谱能力的培养。要养成认真的习惯和一丝不苟的精神。”“而且，你可能一天也离不开它了，他成了你身体的一部分，是你手指的延长，你的第二幅嗓子。只要重视，这种能力是可以培养起来的。

　　敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的，音乐是听觉艺术，没有听觉，就不能欣赏音乐。如是说来，练琴时如果不用耳朵听，就等于瞎练琴。耳朵是自己的老师，它会检验你弹出的音符是否正确，踏板、拍于、强弱变化、音色等是否恰当：因此，练琴时一定要按照乐谱上的要求认真地听，随时纠正。久而久之，敏锐的听觉能力一定能培养出来。在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

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“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?

   先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。

 什么是奏鸣曲?

 奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的***者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：

   (1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。

   (2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。

什么是奏鸣曲式?

   奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。③再现部，即呈示部的重新出现。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。那么，通过大声数拍子的方式就比较容易监控孩子速度律动的变化，便于提醒孩子进行改正。

呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。

   奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲 的作曲家。对于轻重来讲，我建议家用的钢琴应该选择稍重点的，这样能更好的练出自己的“功夫”来。

   回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。

   小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。

   钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。