我们常常发现不少钢琴学生总把一个曲弹得结结巴巴，断断续续，一曲弹下来，漏洞百出；或是慢不下来，又快不起来，每次弹到某句或段时总要打结，甚至不打结还觉得不舒服；亦或弹出浅、飘、虚、硬、炸、死的声音，或者一首作品弹到一定阶段就深入不下去，甚至就厌烦了等等。花了很多时间总是不能把一个曲弹纯熟。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。诸如此类的都是因为没有掌握科学的练琴方法造成的。在练琴上有一个方法问题，方法得当事半功倍，方法不当则事倍功半。为什么在众多的学琴者中，进步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，与是否科学练琴有着重大的关系。

练琴既要苦练，更需巧练，下面介绍几种巧练的方法.

1.    　一、慢练 .

　　“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里先把乐曲的一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。慢练是克服一切技术障碍之本。” （赵晓生语）慢练的一大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定）和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。

从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。

从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。联系人：张老师南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们慢练的意义和道理很明确，但不慢练的人却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。 值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还要求慢练，许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。

事实上，一首练习成熟了的作品，不如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和***力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。通常弹琴易出现的节奏问题是越弹越快，或时快时慢，除了演奏技术上的问题，造成这些现象的另一原因是孩子心中的速度律动变化了。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下车

     购买钢琴如何挑选音色

    购买钢琴的时候如果要对钢琴音色的好坏作出正确的判断并不是一件容易的事，南宁音妙艺术传播中心总结多年教学培训经验，从以下几个方面帮助购琴者判断钢琴音色的好坏。

　　在挑选钢琴的时候，首先要听一下钢琴的音准情况，必须在音基本调准的情况下才能作出正确的判断。在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。

　　中音区要求音的延长要尽可能地长。音色要优美柔和。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化。起变化的只能是音量的大小。低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。高音区的发音要明亮清晰。不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。 一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一;音量的比例要协调。

在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。当然，各人对音色的认识不尽相同、有些差异是可以理解的，但不能超出一定的范围。

挑选钢琴可以说是技术性很强的一件事情，根本上来说，还是购买品牌钢琴，这样质量会有保证，而且也可以找钢琴老师帮忙选购。

节拍器***基本的功用就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。在家庭条件许可的情况下，父母应尽其所能为孩子遴选好的老师作为钢琴启蒙老师，因为好老师经验丰富，大大减少走弯路的风险。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点”始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。