新增和更新需求支撑下，我国舞台灯光设备行业市场规模持续增长。数据显示，舞台灯光设备市场规模从2004年的31.15亿元（占比6%）增长至2008年的70.85亿元（占比9%），年复合增速为22.81%，远高于演艺设备市场规模增速10.97%。2019年，我国演艺设备市场规模近2000亿元，推测舞台灯光设备超400亿元，占比22.02%，预计2024年我国演艺设备市场规模超2500亿元，舞台灯光设备达到728.89亿元，占比27.58%。

舞台灯光与音响设备可按表演需求进行灵活调整。舞台灯光可通过多种方式的组合增强舞美效果。灯光音响设备调节在演出中需进行人工控制，找出相应的音乐及灯光调节点，增强舞台表演效果的协调性。要求舞美设计师充分了解演出要求，合理布置安排灯光及音响设备的使用。

舞台音效的作用

人物的情感变化离不开灯光与音乐的合作，因此，舞台灯光与音响的合作是表演效果的需要。舞台灯光与音响设备是舞台演出中重要的衬托环境工具，合理的灯光分布可减少布景的使用，舞台灯光可区分表演区域，采用不同的灯光可将舞台分为多个层次，呈现三维空间的视觉效果。

光质的选择较光型搭配更加复杂，要求灯光设计人员具备较高的能力。进行实际灯光操作中，应结合操作人员的判断力及观察力，依据舞台现场节目类型，通过不同类型灯光背景合理选择光质种类。判断光质的优劣可依据观众对舞台灯光感受的舒适度，如灯光不断闪耀但不影响对舞台表演的观赏，则说明光质良好。通过调整灯光的柔和度即可改变光质，使舞台演唱呈现效果。

灯光的不同颜色可使人们产生不同的视觉情感。如舞台表演较庄重的节目，通常应选择深沉的色调，通过使用冷色调使观众置身于舞台表演氛围中，更易激发观众的情感共鸣，实现情感的沟通交流。如表演文艺节目时，可将灯光设置为混搭颜色，营造热闹欢快的氛围。使观众得到更好的视觉享受，身心放松，通过观看节目释放内心压力。

舞台灯光的主题是剧中人物，在舞台灯光秀中，整个舞台空间成为灯光效果呈现的载体，展示其人文历史技术表现，并在一定程度上重新诠释和传达内容和意义，将传统意义上的舞美表现延伸到人们生活中。

目前，越来越多的舞台灯光秀主题表演直接用光来塑造，其通过激光、聚光灯或投影灯，形成各种光束，设计师展现出舞台演艺活力和表现力，并用它来提高经济或展示夜景，进一步增强了舞台灯光秀的艺术表现力，可见于舞台灯光秀不仅仅服务于戏剧表演，还有多种设计理念。