?国内舞台灯光企业快速增多，北京、广东、上海数量

截至2021年末，舞台灯光注册企业数已达到17.39万家。按照注册企业省份划分，截至2022年2月21日，舞台灯光注册企业数量排名前五的地区分别是北京、广东、上海、湖南、江苏。

单点照明：这是简单的灯光布置类型，实际上就是模仿了太阳！其具有自然的外观，可以产生戏剧性的照明效果；也能引起观众们的注意，但同样会给舞台上的人一个非常扁平的二维外观。

通常，当我们从前面做单舞台灯光时，灯光与照明对象在同一轴线上，并在照明对象上方约 30° 处。

两点照明：这类似于单点照明，但其为舞台上的主角提供了更立体的外观。通常情况下，一束光从统一轴线上约 30° 的方向射出。第二盏灯位于主角后面，通常两盏灯是不同的颜色，多维度为主角营造出雕塑般的外观。

需要注意的是从后面射进来的光通常是向上 30°–40° ；离轴约 60°–70°，来远离观众的视线。

相邻颜色：通过将相邻颜色（即色轮上相邻的颜色）配对，照明设计师可以创建出从一种颜色到另一种颜色的褪色的灯光。

冷色或暖色：还可以通过组合相同温度的颜色来调用某种情绪和颜色主题。例如，结合红色、橙色和黄色可以使场景感觉温暖。

彩色灯光不仅可以唤起观众对场景的共鸣，灯光配色方案的变化还可以与节目中的主题或角色相关联。例如，为《天鹅湖》制作的灯光设计师在接受采访时指出，虽然该节目的调色板主要是白色，但当天鹅在舞台上时，灯光会加入一点蓝色。

纹理是照明设计师可以直接影响场景中视觉效果的另一种重要方式。照明设计师通过使用带有图案的图案片，就可以改变场景的外观。就算在一些布景少的作品中，使用纹理照明模式就可以营造出表演者身处丛林、城市、繁星之夜的户外或带有彩色玻璃窗的教堂的场景。

舞台划分

灯光设计师为舞台制作规划灯光是一个复杂的过程，开始需要从阅读剧本开始，一直延伸到现场表演。在熟悉制作过程，了解情节、角色和舞台布景方面后，灯光设计师可以开始制定计划。

灯光设计师首先要将舞台划分为需要独立照明控制的区域。大多数的作品会使用整个舞台，那么灯光师就要将舞台平均分布，简单的示例是舞台左侧和舞台右侧的中间部分和侧部分。

对于有段布景的舞台，灯光师就需要从简单的明确的舞台区域开始，例如舞台上可能有一个地方，解说员会定期出现在那里说话，或者在管弦乐队音乐会期间独奏家会站在那里表演，那就是灯光师首先需要布局划分的。

灯光师的每一个新作品都必须从头开始。灯光师按区域划分舞台后，他们会从色彩的角度考虑每个区域，某些区域是否需要人工控制颜色变化？在某些情况下，灯光师将舞台上的相邻片段分组，每个片段都有单独的颜色控件