“加入”≠“融入”既然文旅场景

“加入”≠“融入” 既然文旅场景切入沉浸式数字展览有广阔的空间，那么这两者如何联姻？展览内容及载体怎么更好地连接？以怎样的方式可以更好地进行结合？ 或许，“加入”和“融入”，可以呈现出两种截然不同的效果。 “加入”科技，不能长久。“加入”表现为文化与艺术的内在气质被科技所吞噬，只是科技包装下的“糖衣”。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“潮流”，意图以此为噱头糊弄观众，没有任何观赏性。观众也是不会买单的。况且人们的审美也在提高，越来越追求文化价值与审美价值结合的产品。 “融入”科技，方可走远。新技术是使大众难懂的文化与艺术展品能够以更好的形式展现在观众面前，是在保证文化内涵与艺术价值的前提下加强互动性和传播力。因此彼此理解，彼此融入才能发挥真正的功效，文化性、艺术性、技术性共融。 就以故宫的两场灯光秀为例，“紫禁城上元之夜”活动的传的灯光秀视频引起了不小的争议，被吐槽。而“故宫中秋灯光秀”则灵活运用故宫佳节元素，以数字技术重新诠释和编排，打造出一场令人震撼的激光投影秀，引起一片赞誉。可见，文旅目的地上的“加入”科技与“融入”科技天差地别。 科技与展览的联合同样如此，两者间应有一杆秤，平衡好之间的关系。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“潮流”，意图以此为噱头糊弄观众，没有任何观赏性。因此，相互结合时，仍需客观的评判和审慎的选择，这也是策展人与场地提供方该重点考虑的事情。 因此，数字科技与展览融合的前提，是了解、分析、策划及定位，把科技融入展品当中。做到“融入”才能吸引更多人来“游”，真正赋能于文旅场景。

全息投影的盛行！

全息投影的盛行！ 1、全息投影的工程投影机有着出色的画质。亮度高、色彩好、分辨率高的投影机，让立体影像不惧环境光线的影响，画质清晰，视觉逼真，这是全息投影方案成功的基础。 2、全息投影的能够做出令人意想不到的效果。比如说全息投影利用***的技术将我们大家都非常喜爱的邓丽君、梅兰芳等已故歌唱家“复活”，使得他们重现舞台，令观众们感动和震撼不已。这样的功劳都归功于全息投影，难怪会收到人们青睐。 3、全息投影的在商业中的应用也是非常多的。比如说现在北京非常出名的“网红”。除了室内制作外，“VIZIAWall”还具有灵活性和可扩展性，可以实现设计师的敏感性所构想的世界观，并且具有多种用途，例如品牌推广和促销。这家全自动的里面也是应用了全息投影技术，正是有了全息投影的存在，因此客人在吃饭的时候，仿佛置身在海底世界。 全息投影的餐厅、KTV、酒吧等娱乐场所比较让人充满新鲜感，因此这样的餐厅能够吸引到更多的顾客，从而能够增加店铺的营业额，同时装修简单，成为了老板们喜爱的装潢之一。 从阳春白雪到人尽皆知，全息投影的技术已经展现出了惊人的生命力与值，全息投影已经成就了众多的项目，这包含了各种展项以及各种商业显示。

VR电影工业体系不健全也是重要的原因_科技频道

文学剧本在创作上的蜕变，传统电影并没有直接创作观众这个角色。第四个改变就是VR电影中的主动化的发展趋势。在传统电影里，导演会用强调度的方式来完成创作意图，时刻掌握观众的心理。但是VR电影中，观众的反应一方面要去控制，另一方面观众的不可控要去预测并预埋包袱，这就需要创作上不断的试错和探索。十余年来，从无到有，产品也经过多次迭代升级，已成为消费者重要的娱乐方式之一。VR电影工业体系不健全也是重要的原因。传统电影产业不论是技术环境还是制片环境都已十分成熟，然而VR电影工业才刚刚起步，传统电影摄影机厂商巨头并没有推出完全适应目前VR拍摄的机器和工具，也没有一个行业的标准。