解读几何抽象与现代陶艺的融合

 顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。从一定意义上来说，正是物质媒介的特殊性审美需要，艺术家们自觉地寻找和探索***适合自己的表现手段与手法，在创作中得心应手地表达自我的审美理念和情操，使得物质媒介的天然审美属性得以释放，构成雕塑陶艺作品艺术梅的一个重要方面。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。

抽象雕塑

陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。“西方现当代陶艺的发展与现代艺术相关，深受抽象表现主义、波普艺术、超现实主义等艺术运动的影响。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。

　　现代陶艺是一种新的视觉艺术，它使陶艺偏离了传统的轨道，改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态，能极大限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近，表现出新的文化审美精神。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。

雕塑

随着后现代主义、结构主义建筑运动思潮的崛起，当代雕塑变得更为复杂，出现了各种更为新奇的表现形式。②当代城市建筑的建构模式多以钢筋混凝土为材料，新材料的运用必然导致空间形态的改变，形成了以几何形为主的建筑风格，在视觉上横平竖直的基本框架加之高密度的布局形态难免让人产生压抑感。二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。同时，现代建筑中的技术美、结构美和材料美也使得雕塑家受到启发，抽象雕塑在形式语言的运用上正契合了这一点，简洁明快、造型流畅的线条在空间组织起丰富多变的空间感受，与公共空间在形式上相呼应。