中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

陶艺

　“西方现当代陶艺的发展与现代艺术相关，深受抽象表现主义、波普艺术、超现实主义等艺术运动的影响。中国现代陶艺则是在本土传统和西方现代艺术的双重影响下发展而来，既有明显的本土中国风，又蕴含了一些流行的国际陶艺语言。”清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江说，近年来，中国陶艺的发展日益多元化和个性化，中国陶艺家对本土传统与外来风格之间的处理越发成熟，与国际陶艺界的交流和互动明显增强。或以轻松、安和的心态，来刻画生活中与人息息相关的人或事，表达一种令人怡然的、相互的、世俗化的温和与世俗化的美。

现代陶艺

广义的雕塑是指在空间中静态的、可视的、可触的三维艺术形式。按功能可以分为纪念性、主题性、装饰性。按形式可分为具象和抽象两大类。《现代汉语词典》中关于“抽象”的解释是：“从许多事物中舍弃个别的非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”抽象雕塑不特指具体的形象，往往超出现实之外的境界。对于艺术创作上来讲少了具体形象的局限，在艺术表现形式上有了更多元化的可能性。无论是主题的选择，材料的选择，空间尺度的大小都得到了程度的释放。(2)表现能力：包括熟练的造型能力、生动的色彩配合能力，有一套形式构成的技巧与方法。