舞台灯光设计时常用的一些方法和理念

做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。 利用黑暗 灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也需要思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比明亮时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，给观众创造想象空间。 舞台灯光工程的常用光位 1、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 2、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

如何使用背景光通常作为“边缘光”

如何使用背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性

在科技水平快速发展的时代，现代化的灯光器材的出现，推动了演艺事业的发展。电脑灯及大量新光源的出现，开辟了灯光设计者的艺术天地，但是如果不合理地设计和运用舞台灯光，就会导致舞台的整体美被破坏。所以，在舞台灯光设计中，要根据实际情况，去合理地运用灯光的色彩、亮度等，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。

舞台灯光设计基本有这几个原则

1以人为本

所有舞台设计无论是背景布置、绿植摆放还是灯光投影设计，都是为人们休闲娱乐所服务的，所以应该遵守以人为本的原则。比如说舞台上所有的灯光，要和我们日常生活密切相关，在不打扰人们休闲娱乐、安逸生活的前提下，在追求美观和艺术。

2重点突出，主次分明

舞台灯光设计要有重点，要突出主题，不能到处都是绚丽多彩。要通过虚实的对比，需要突出的部分要合理增加亮度。也就是说柔光和强光相结合，而产生不同程度的美。这样才能把舞台和场地打扮的漂漂亮亮，给人一种美的享受。