根据环节流程进行设计:在进行设计跟布置晚会灯光时，如果想要现场效果更好看，应结合具体的晚会流程来进行灯光的安排，比如哪一个环节里面灯光追着人走、哪一个环节里面灯光需要调暗等等……这些细节与流程去结合起来，大型舞美灯光租赁公司，就可以让灯光达到更好的效果，自然也就会让现场客人都觉得更好看了。拥有多种进口品牌的音响、灯光、视频设备及会议设备，更拥有一支经验丰富、工作作风严谨、高素质的工作团队。舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。

舞台灯光发展新趋势又具有哪些必要的内容呢?

灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。

舞台灯光本身的多元化。可以让广大用户们从影像中所获得的信息量，要远大于传统舞台灯光所展现出来的信息。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。

舞台灯光的发展历程舞台灯光。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。

舞台灯光音响的作用现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关，不是可以随便自由确定的。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。