首先要有兴趣没有兴趣如果只是为完成任务来跳的话，没多大意思。除了要有过硬的基本功外，还有对舞蹈的领悟力。跳任何舞种都要有份儿，东圃舞蹈班，不能用同样的感觉来对待任何舞蹈。不能让舞蹈变味！

切忌贪快舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道，舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，所以不能有急功近利的心态 。

用心带着脑子去学舞蹈在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的***老师问。

柔韧性的问题舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并不是学舞蹈的要求，尤其是业余爱好者。我们知道，人的骨骼是会随着年龄的增长而慢慢变硬的，所以为什么***演员的训练年龄要从十一二岁就开始。

好与坏看得是跳舞时的感觉不要认为没有软度就练不好舞蹈，东圃舞蹈，这是错误的。当然软度还是要练的，但不要过分的去强调它的个性。而舞蹈的感觉，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急，感觉性的东西，要靠自己慢慢去体会的。

一：勇于尝试

问：什么舞蹈适合我

答：没有适合不适合，只有喜欢不喜欢。

问：我很瘦，或我很胖，我年纪不小了，我年纪太小，我很笨拙，我不协调，我韧性差，我乐感差，我能跳舞吗?

答：这一切不利因素我刚开始跳舞的时候都有，然而你只要不断突破你自己，你可以做到你想做的事情。

不要害怕在别人面前练习你未曾把握的舞蹈，有很多朋友跳舞的目的是为了得到别人的认同，然而***快的方法不是展示你的舞蹈，其实是展示你的勇气。

二：学会思考在跳舞的过程里，你也许会不断遇到一些问题和阻碍，然后你要懂得如何去克服它。其中还会有一些朋友，和老师，他们会为你分享他们的宝贵经验，或者如何去完成一个动作、技巧。如何去吸收别人的经验让自己进步？***就是——思考。

学会思考还有一个重点，就是你要进步，学会承认错误也是一个关键。为什么会进步？不一定你是学会了新的东西，也许你是改去了老的毛病和一些错误的理解。如果你是一个老舞者，千万不要放不下面子不敢承认错误，如果是的话，那你很快会被超越。所以说，你要思考，怎么样才是***适合自己。

三：学会分享当你在学习的过程中，你在你已经懂的基础上，你可以学会怎么样去教别人，就是说，我希望大家学会去分享它。不要把技巧、经验，或者对于舞蹈的理解，或者认识，当作是秘密藏起来。如果说你是一个很懂舞蹈，东圃附近舞蹈班，而且跳得很棒的舞者，但在你生活的圈子里，没有人了解它，他们不会去欣赏你，所以说我们要学会分享。

一：艺术来源于生活一个舞蹈演员想有好的舞蹈感觉，就必须多接触社会，深入生活中，了解人情和风情，开阔视野，提高自身的素质，丰富自己的情感体验，主动去挖掘与感受出现在自己身边的点点滴滴的哪怕是微小的情感流露，才能深刻理解角色，产生好的舞蹈感觉。

二：从动作思维上来寻找舞蹈感觉是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解，东圃舞蹈培训，它的形成建立在对舞蹈感的基础上，有什么样的动作思维，就会形成什么样的舞蹈感觉；动作思维的优劣，直接影响着舞蹈感觉的把握程度，它与舞蹈感觉是相互影响、互相制约的，并相互统一的。只有发展了动作思维才能抓住舞蹈的感觉，而有了好的舞蹈感觉又反过来促进动作思维的进一步发展。

三：感受音乐给与的灵感舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感，在舞蹈中将自己的感觉***真实的一面***出来，因此音乐在培养舞蹈感觉方面起着重要的作用。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，舞蹈的全部动律都来自与音乐的特定节奏，舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中，使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的。

四：训练过硬的基本功，是培养舞蹈感觉的保证舞蹈动作协调流畅，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感觉的体现。而这一切是要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻，对生活感受有多深，表现欲望多么强烈，但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬，那么舞蹈感觉还是找不到的。所以舞蹈***的学生在基本功训练中必须严格规范，扎扎实实。只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞，适应和满足观众对美的追求与渴望，才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余，进入表演的自由王国。

五：创造一个更加浓郁的艺术氛围利用电教设备，为演员创造一个更加浓郁的艺术氛围，拓宽学生的视野，培养演员的舞蹈感觉。这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。利用现有的设备如摄相机、VCD，除了实习课必学的剧目之外，看到更多的舞蹈比赛、舞剧，接受舞蹈美感的熏陶，这对培养舞蹈感觉十分必要。