天艺(广东)艺术文化有限公司主营：少儿美声唱法培训，流行唱法培训学校，流行唱法培训院校，流行唱法培训班课程，流行唱法培训机构，流行唱法唱歌培训等等。咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道，是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节，并且与咬字、吐字过程密不可分。公司可以提供绘画艺术创作服务，群众参与的文艺类演出、比赛等公益文化活动的策划，档案馆，舞台机械设计安装服务以及照明灯光设计服务等等。
人体发音的声学原理表明：
科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。前面已经说了，正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的，而且随着声音从弱到强、由低向高的变化，声带下压逐步增强。这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。而就声带上压来说，咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。因此，吸气姿势同样非常关键：适度抬起胸部，两肩松垂，颈部放松，两眼平视有神，面带微笑学习美声唱法，这个基础点，你必须要牢记。基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。咽腔的体积越大，振动压力越大，泛音共鸣越多，声音向上穿透力越强，咽腔的体积越小，振动压力越小，穿透力越小。所以随着音的升高即声带下压的逐步增大，咽腔的体积也要逐步增大。而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮，而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。
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天艺(广东)艺术文化有限公司主营：通俗唱法唱歌培训，通俗唱法技巧培训，通俗唱法培训班，流行唱法培训班课程，流行唱法培训机构，流行唱法唱歌培训等等。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。公司可以提供绘画艺术创作服务，群众参与的文艺类演出、比赛等公益文化活动的策划，档案馆，舞台机械设计安装服务以及照明灯光设计服务等等。
哭腔技术的定义与***
哭腔技术=哭的状态（50%）+哭腔语气（30%）+气息运用（20%）；
哭腔技术的定义在于运用“哭的状态”去唱歌，***是寻找哭的状态，这个技巧的开始出现也是源于“哭着去演唱”，因此“哭的状态”就尤为重要，当我们真的伤心时，哭的感觉会立马出来，哭腔演唱自然不是什么大问题，但难点在于，当我们心情很愉悦或是高兴时，如何将“哭的感觉”信手拈来呢！音色变化“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。我们再来看一个视频：
在之前的教学中，我们已经多次讲过语气这个重要知识点的运用，它是情感z直接的技巧，什么样的语气就对应着什么样的情绪，哭腔的语气显然很明显，就是哭泣时说话唱歌的语气，因此要慢慢学会去找这样的感觉。
如果你能做好上述两个知识点时，对于哭腔技术的运用，你就已经成功80%了，另外还有20%是在我们的气息和鼻腔，当我们哭泣着说话时，鼻腔略微有点憋气的感觉，而当我们委屈伤心时，气声是非常强烈的，这一点占20%。
声乐***民族唱法和美声唱法的共鸣有什么区别？
1、强调头腔共鸣
获得较高的声音位置。民族唱法的头声应用比较靠前，强调头腔共鸣，是声音具有细致柔韧的特点。可获得高亢明亮的效果，声音集中，穿透力强，声音传的较远。
2、重视口腔共鸣
民族唱法具有唱与说两结合的特点，它是凭借口腔共鸣技术进行的歌唱。非常强调声音的靠前，突出了口腔共鸣那样声音就会明亮、清脆、婉转，并强调外口腔的打开和吐字的喷口力度。
3、淡化胸腔共鸣
民族唱法中除少数情况外，对胸腔共鸣注意的比较少。
天艺(广东)艺术文化有限公司主营：通俗唱法培训班课程，通俗唱法培训机构，通俗唱法唱歌培训，通俗唱法技巧培训，通俗唱法培训班等等，公司以音乐培训、录音制作、编曲原创等秉承让生活充满音乐，让音乐融入生活的经营理念；由于歌唱是以身体为乐器，但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。在我们这里音乐是一种执着、一种追求、一种升华，更是我们不畏风雨坚持的信念！
学习流行唱法的风格
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的术语，也还是难以一一描述清楚。
但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
学习流行唱法的风格--“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。
那个时候，许多酒吧、舞厅、里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。
声音灵活，从声音的演唱技巧来说，应该包括以下内容：
声音力度变化灵活。
声音力度的各种变化（包括声音由弱渐强，由强渐弱，或是各种不同的强、弱力度）是歌唱演员必须掌握的演唱技巧，它是歌曲艺术处理与艺术歌唱的必然需要。能在低、中、高各种不同音区中，根据作品处理的要求，灵活、自如地去表现声音力度变化，这种演唱技巧具有很高的难度，它是使歌声达到境界的重要手段。沈湘指出：“声音的力度，说白了，就是指音量的大小。在发声训练中，有的人特别强调气息的支持，往往造成声音发僵，或者位置不够高。这种音量的大小和它们的力度变化，总是和歌唱发声时用的气儿有关系。如果说，歌唱状态都找好了，哪都对，想声儿大点，就多给点气儿，想声儿小点，就少给点气儿。声音的力度由弱渐强，用‘吹’的感觉给的气儿就从少到多，从小到大；