诗意型纪录片
诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。
阐释型纪录片
阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。也就是说，影片讲述的必须是真人、真事、真实的物质存在，或者通过它们来讲述的抽象事物。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。
观察型纪录片
观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。
纪录片发现的是一个“过程”。人们之所以说纪录片是一门时间的艺术，就在于它体现出了一个过程。对电视纪录片具有严格科学性的界定是：“以摄像或摄影手段，对政治、经济、***、文化、历史事件等作比较系统完整的纪实报道，并给人一定的审美享受的电视作品。当拍摄者的主体为人的时候，纪录下的是人的内心世界的变化过程；当拍摄者的主体为事件时，纪录下的是事件的进展过程；当拍摄者的主体为自然物象时，纪录下的是自然物象的变迁。近些年不少纪录人，包括电视播出机构，都越来越要求纪录片要有故事性，我想这不纯粹是为了讨好观众，也反映出我们纪录人的觉悟和对纪录片现状的不满。对故事性的要求应该说是向纪录片本真状态的靠拢，因为故事就意味着“过程”。
考虑到纪录片的特点，以及纪录片对拍摄过程的较高要求，在纪录片的拍摄角度选择中，应有所侧重。较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，可以说纪录片的制作与专题片的制作完全是两回事，不但关注对象不同就是思维方式和建构手法都少有共通之处。在拍摄过程中，拍摄角度有正常视角、仰拍、俯拍以及特写等多种角度和方式。结合纪录片的拍摄经验，纪录片在拍摄角度的选择中，不但要体现出拍摄内容的真实性，还要保证所用镜头能够体现出一种平实的感觉，给观众以真实感和亲切感，而不是那种镜头频繁变换的虚幻感觉。基于这一认识，纪录片在拍摄过程中，合理选择拍摄角度是十分必要的。只有选择好了拍摄角度，才能保证纪录片的拍摄取得积极效果。
1. 前期详尽的沟通。步要明确客户的需求，我们才能做出让客户满意的纪录片。我们要充分了解客户的需求，比如企业是想要展现自己的产品还是企业团队形象等。了解好需求后，我们才能制定前期方案策划。
2. 拍摄阶段。与其说拍摄阶段，倒不如理解为镜头的运用。例如，画面选用“摇摄”、“移摄”还是“跟摄”，拍摄是“变焦拍摄”和“长焦拍摄”也是非常的重要，这些技巧的运用，应该由***的拍摄人员根据画面场景从而进行灵活的变通应用。
3. 整理素材及视频合成。企业的人员来和后期制作人员要共同的将拍好的视频进行整理，这样才能更精1确的体现出企业所要表现出的重点。在整理完素材后，后期制作人员要注意镜头之间的链接，让整个片子的构造、节奏，以及配音配乐都要变得更加有质量。
纪录片拍摄制作成为企业营销的辅助手段之一，它能够丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务，这样更有利于得到大众的认可。
