人体雕塑

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。面对粘土的把玩捏揉，加以生活化气息浓厚的釉色装点，再通过烈火的煅烧，现代陶艺承载着现代人许多失落的梦想，体现出“艺术在经历了漫长的语言和观念革命后的今天，回归到对生存的关怀是非常自然的”意境。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

有独造型艺术有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品为雕塑家金学哲先生原创。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。雕塑家以陶瓷为载体，融入雕塑的造型语

陶艺

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，审美意识也向更高的层次迈进，然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。

雕塑陶艺的当代艺术之路即是“学院派”艺术家对艺术实验的开始之地，同时“学院派”在雕塑陶艺发展过程中起到了关键性的作用。从一定意义上来说，正是物质媒介的特殊性审美需要，艺术家们自觉地寻找和探索适合自己的表现手段与手法，在创作中得心应手地表达自我的审美理念和情操，使得物质媒介的天然审美属性得以释放，构成雕塑陶艺作品艺术梅的一个重要方面。这一点与传统雕塑陶艺中所要表达的形声会意是截然不同的。据说我国有名山水画家傅抱石先生每当酒后提笔作画，定有精品……。