陶瓷艺术

现代陶艺越来越需要创意，但好的创意需要多方面的条件及必要的因素才能产生，平时知识的积累，能力结构的培养，构思灵感的激发等等都有一定的规律与方法值得遵循和掌握。纵观现代主义艺术流派，如抽象派、立体派、野兽派、达达主义、超现实主义等，都是把抽象元素作为艺术表达的中心，现代陶艺也吸取了这一营养。那么对于一个陶艺家或创作设计人员而言，至少需要具备什么样的能力?我以为一个合格的创意设计人员，他的能力结构大约需由四个方面组成：

　　(1)构思能力：包括敏锐的观察力、高度的记忆力、丰富的想象力。

　　(2)表现能力：包括熟练的造型能力、生动的色彩配合能力，有一套形式构成的技巧与方法。

　　(3)审美能力：包括对生活素材的感受，选择与艺术的欣赏鉴别能力等方面的修养。

　　(4)适应能力：包括适应消费对象，市场流行趋势以及生产工艺的变化及其它方面要求。

 现代陶艺的出现，是以创作观念的更新为前提条件，这种观念的更新根源于艺术文化的基础。现代陶艺正是在这种精神状态下得以产生，陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，是使得众多的陶艺家迷恋的重要原因。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着么在的天然的联系。“柔软的泥，经过心手并用塑成作品，再入火中培烧，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。这是一种人为化的自然或自然化的人为趋向，甚至可以认为是同宇宙相关的一种***运动。

​现代陶艺对精神审美的影响

　　传统陶艺多受制于、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。肖像雕塑，顾名思义，要以表现人为要旨，要通过人物***的瞬间，成为凝固的文学或音乐，让这***的瞬间以其博大精深的内容，揭示出一种哲学，一种真理，一种民族精神的文化内蕴，进而表现出艺术家深邃的思想和生命的向往。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

在雕塑绘画中，每一项工作都要求观众们舒展自己的想象力，并邀请他们的好奇心来努力寻找自己的印记，通过艺术探索来参与创作过程。现代陶瓷艺术品有三大类，一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。由帆布、织物、电线、栅栏、纸和铝制成的油漆制成，手工缝制和编织。它们既画又雕刻，技艺精美，艺术阳刚，女性化，甚至抽象而具代表性。

1959 年出生于意大利，雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。陶艺的这种材料属性，也是它作为一种文化形态能够源远流长的重要原因。作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985 - 2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。