要深入生验拍摄主题

很多纪录片的导演和制片人都能做到这一点。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。这也是拍摄好纪录片之前的真实体验。比如，顾桃为了拍摄纪录片《犴达罕》，他就曾深入鄂温克族人的聚居地，与他们一起生活一起围猎，一起喝酒聊天，体验他们真实的生活场景，挖掘有价值的影片纪录经典。比如，纪录片《潘文石——野性的呼呼》，描述了北京大学生物学潘文石先生，常年在广西崇左的白头叶猴聚居地观察体验白头叶猴的生活习性和族群特征。导演拍摄这部片的时候，与潘文石一起居住一起生活了一段时间，才慢慢用镜头语言记录了一个生物学与一群国家一级重点保护动物的点点滴滴。

把握正确的采访原则，提高采访的有效性

基于采访工作对纪录片的重要性，在具体的采访过程中，只有把握正确的采访原则才能做好采访工作。光线的运用拍摄短视频时光线十分重要，好的光线布局可以有效提高画面质量。结合纪录片的拍摄特点以及采访对象的特点，在采访过程中，应把握性原则、针对性原则和实效性原则，使采访工作能够在内容上更加，满足纪录片的主题需要，同时还要根据采访对象的不同，提高采访的针对性，后，还要注重采访主题的选取，提高采访的有效性，使采访过程能够的满足纪录片的拍摄需要，为纪录片拍摄提供有力的支撑和帮助。

表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。纪录片的是细节，只有让细节更多、更生动细节是纪录片的，一部纪录片给人深印象的，往往就是那些细节，一个好的细节，效果远远超过一大堆平淡的镜头。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》(Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。网生纪录片在题材选择、与观众的互动上可能性更大，更能满足观众需求，容易引发共鸣。再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。

近年来中国出现很多观察型纪录，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。在光线不好的地方，尤其是晚上昏暗一些的时候，拍照时经常会遇到这样的情况，用带滤镜的APP拍照，画面非常模糊，此时可以开启闪光灯功能拍摄。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。50年代的纪录电影运动：五十年代末开始的纪录电影创作潮流实际上由两大纪录电影运动组成，他们分别是法国导演让·卢什（《夏日纪事》 1961年）为代表的“真实电影”运动以及由美国梅索斯兄弟（《推销员》 1969年）代表的“直接电影”运动。参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。