一 体现在其双腿是否有力量上

　　只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。

第二 要看其脚掌是否有力

　　舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无 力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，身体不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是比较好的了。因此，脚掌是否有力 量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。

第三 要看其步法是否规范

　　舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。

第四 要看其脚法是否正确

　　脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞 的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混 乱的感觉;也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，摩登舞脚法正确与否直接影响到舞蹈身体线条的优美和动作的速度和连贯。

基本功是什么？是压腿吗？是下腰吗？是压脚背吗？不是！

是技术技巧吗？也不是！

那舞蹈基本功是什么呢？

基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念

广义基本功指舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉...；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。

因广义基本功为通用范畴，本文就以广义基本功训练为前提略说一二，本文为笑冰原创，如有不妥之处，敬请来信交流或批评指正为谢。

基本功要素：站行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！'站'不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为要素！? 提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体。立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻? 提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直'直'主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。'直'练得好，线条漂亮，挺而不僵? 提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到下面、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，东圃舞蹈，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其身体移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！'行'练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的操控能力。? 提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧'韧'是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。'韧'解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。? 提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快'快'是指动作的速度快，东圃舞蹈培训中心，快而不紧、快而不懈'快'练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。? 把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决'快'的有效方式。

基本功第七要素：轻'轻'指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。'轻'解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。? 提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳'稳'是指动作平稳、舞姿准确稳练得好，动作行云流水、舞姿转换到位?提高方式：移身体组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

一定要从基本功开始练习

因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。

2不要停止练习舞蹈

不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

3去找一个好的老师或指导者

一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路

4要尝试学习不同的风格

学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

5记录下你的舞蹈

人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，东圃舞蹈培训，在你练习舞蹈的时候  可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

6多去参加比赛

***锻炼人的就是去参加比赛，每参加一次比赛你就会发现自己的不足，输赢不重要 重要的是你的心态。抱着一个好的心态去比赛，享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来你的状态就会提高一个层次

7学习音乐知识

除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。你可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习

8学习编舞或即兴舞蹈

前面的一段时间我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在COPY舞蹈，东圃哪里有舞蹈室，都有这个阶段，所以要正视这个阶段。

9下个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。