一定要从基本功开始练习

因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。

2不要停止练习舞蹈

不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

3去找一个好的老师或指导者

一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路

4要尝试学习不同的风格

学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

5记录下你的舞蹈

人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，在你练习舞蹈的时候  可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

6多去参加比赛

***锻炼人的就是去参加比赛，东圃舞蹈，每参加一次比赛你就会发现自己的不足，输赢不重要 重要的是你的心态。抱着一个好的心态去比赛，享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来你的状态就会提高一个层次

7学习音乐知识

除了身体动作本身以外，旋律，东圃舞蹈培训，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。你可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习

8学习编舞或即兴舞蹈

前面的一段时间我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在COPY舞蹈，都有这个阶段，所以要正视这个阶段。

9下个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，东圃舞蹈班，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。

1注意饮食维生素B1(全谷类、鱼、海鲜、鸡蛋、奶制品和豆类)、维生素C(水果、西兰花、浆果、辣椒)、和维生素E(全谷类、蔬菜和坚果)都能帮助身体避免肌肉拉伤和各种受伤。保持平衡的饮食或即使补充能量能降低你受伤的风险。

2 热身顺时针、逆时针扭动你的脚踝，活动你的脚背以及其他各种热身动作是防止舞蹈受伤所必须的。重要的技巧之一是你热身的速度。如果你热身的速度太快，可能的反而增加受伤因素。缓慢热身才能够保持身体健康。

3拉伸将按摸肌肉及拉伸身体的各个部位作为热身运动的一部分。虽然什么事都因人而异，但是拉伸身体的各个部位——包括腹部、腿部、手臂和脖子，能降低你受伤的几率。

4补充能量及时补充运动消耗的能量很重要。剧烈的舞蹈运动过后很容易脱水。这时你需要吃一些富含维生素的食物，饮用一定量水，东圃舞蹈培训班，这对保持身体健康、防止肌肉拉伤***。

5 慢慢放松跳完之后让身体慢慢恢复平静，就像热身一样重要。停止练习但不做放松运动，就如同急刹车，会让你在之后的运动中很容易受伤。上好是让你运动的肌肉慢慢平静下来，可以使用之前的拉伸运动。

首先要有兴趣没有兴趣如果只是为完成任务来跳的话，没多大意思。除了要有过硬的基本功外，还有对舞蹈的领悟力。跳任何舞种都要有份儿，不能用同样的感觉来对待任何舞蹈。不能让舞蹈变味！

切忌贪快舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道，舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，所以不能有急功近利的心态 。

用心带着脑子去学舞蹈在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的***老师问。

柔韧性的问题舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并不是学舞蹈的要求，尤其是业余爱好者。我们知道，人的骨骼是会随着年龄的增长而慢慢变硬的，所以为什么***演员的训练年龄要从十一二岁就开始。

好与坏看得是跳舞时的感觉不要认为没有软度就练不好舞蹈，这是错误的。当然软度还是要练的，但不要过分的去强调它的个性。而舞蹈的感觉，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急，感觉性的东西，要靠自己慢慢去体会的。